NOMBRE DE LOS MAESTROS

MARTÍN CASTILLO – JOSEFO RODRÍGUEZ – JULIO ARREOLA

OBJETIVO GENERAL

Realizar un Taller práctico para obtener bases sólidas en el adiestramiento actoral aplicado a la expresión actoral y a los lenguajes: Teatral, Cinematográfico y Televisivo.

OBJETIVOS PRÁCTICOS PARTICULARES

Obtener un entrenamiento actoral INTEGRAL (lenguaje corporal y vocal), construcción de personaje y conceptos en el desempeño escénico; que contribuyan y complementen su accionar en los distintos formatos de teatro, cine y televisión.

A su vez, mediante ejercicios actorales, tanto para cine y televisión, los alumnos tendrán la posibilidad de ser grabados y evaluados durante el proceso y de esta manera aplicar los fundamentos aprendidos en las áreas y materias que conforman el taller.

TEMARIO

ACTUACIÓN PARA CINE – Imparte: Josefo Rodríguez

Descripción: Que el alumno tenga una introducción al conocimiento del lenguaje cinematográfico.

            1.- Lenguaje cinematográfico.

            2.- Lectura de comprensión y análisis de un libreto y escenas para cine.

            3.- Configuración de tonos, ritmos y pausas para lograr verdad escénica.

            4.- Géneros Cinematográficos.

            5.- Movimientos de cámara de cine.

            6.- Guión cinematográfico.

            7.- Verdad Escénica.

            8.- Metalenguaje.

  • Durante todo el taller se hará énfasis en la Apreciación Cinematográfica.

TELEVISIÓN – Imparte: Martín Castillo

            1.- Entrenamiento actoral para la cámara.

            2.- Ejercicios con escenas de televisión. 

            3.- Entendimiento de la mirada para expresar las ideas, emociones e intenciones, para ser              captados por la cámara y transmitir los significados deseados en situación y del                         personaje.

            4.- Mención de Géneros y estilos para TV.

   5.- Trabajo con el libreto y como se desglosa para así llevar una buena interpretación.

            6.- Análisis psicológico del personaje y su creación.

            7.- Uso de el apuntador como herramienta del actor en televisión, entendimiento de los          ámbitos profesionales que lo usan y los detalles técnicos para su eficiente manejo.

            8.- Relación del actor con la cámara y el set de televisión.

ACTUACIÓN – Imparte: Julio Arreola

1.- ABC actoral 

            2.- Conceptos y definiciones Actorales.

            3.- Entrenamiento corporal y vocal

            4.- Manejo energético y expresivo 

            5.- Construcción de Personaje. 

                        Circunstanciación – Quién soy, de dónde vengo y a dónde voy.

                        Creación física del personaje.

                        Situación del Personaje

6.- Actuación Sensorial, emocional e intelectual – Orgánica.

            7.- Significados Literal y Subtextual.

8.- Contexto e Interrelaciones del personaje.

PRESENTACIÓN FINAL

            En el esquema de clase abierta a público, se presentarán escenas previamente grabadas y editadas en los formatos de Cine y Televisión, así como una breve muestra escénica Teatral también ensayada con anterioridad. 

Requisitos generales:

  • Puntualidad.
  • Cumplimiento de todas las asignaciones, tareas, lecturas, consultas y ejercicios que se indiquen a los participantes.
  • Libreta, pluma y lápiz o dispositivos electrónicos silenciados; para tomar notas.
  • Presentarse habiendo ingerido alimentación nutritiva y ligera, mínimo una hora antes de la sesión.
  • Ropa de trabajo, pants o ropa de danza, y los vestuarios y accesorios que sean solicitados para los personajes que se trabajen en el área de Cine o Televisión. Creativa).

TENER CUENTA ZOOM 

            1) Por si las condiciones Sanitarias obligan a hacer sesiones Online

            2) Para hacer actividades o sesiones adicionales a las clases, como lecturas de texto o ensayos, que sean más favorables en ese formato por día o grupos pequeños de     trabajo.

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