EL ACTOR EN ESCENA

NOMBRE  DE LA DOCENTE

Aída del Río

OBJETIVO

Aprender a estar presente en escena, desplazando la atención de la forma externa al impulso interno, para que el cuerpo deje de ser una preocupación y se vuelva un aliado.

JUSTIFICACIÓN

Muchas veces, al actuar, la mente se adelanta y el cuerpo se queda atrás. Aparece la duda, el control, la pregunta constante de qué hacer con el cuerpo, cómo moverse o cómo verse. Cuando eso pasa, la atención se va a la forma y se pierde la escena.

Este taller propone un entrenamiento para habitar el cuerpo desde la acción, la escucha y la relación, desarrollando una presencia orgánica que permita al actor sumergirse en la escena sin forzar resultados. El cuerpo no se corrige, se escucha. No se controla, se activa.

Se trabajará con ejercicios provenientes de distintas técnicas actorales para que cada alumno pueda armar su propia técnica, reconociendo qué le sirve y qué no, y entendiendo el cuerpo como un instrumento vivo, sensible y cambiante.

TEMARIO

• Reconocimiento del cuerpo real y sus tensiones

• Relajación como preparación escénica

• Presencia y atención expandida

• Relación con el espacio y con los otros

• Escucha activa y respuesta impulsiva

• Juego como estado de verdad

• Acción clara como motor de la escena

• El texto llevado al cuerpo, no a la cabeza

Las técnicas que atraviesan el trabajo incluyen ejercicios derivados de Strasberg, Viewpoints, 

Meisner, Uta Hagen y Stella Adler, aplicados de manera práctica y experiencial, siempre al servicio de la escena y no de la teoría.

METODOLOGÍA

• Entrenamiento físico y escénico

• Ejercicios de presencia y escucha

• Improvisaciones guiadas

• Trabajo con escenas

• Observación y retroalimentación grupal

El foco no está en “hacerlo bien”, sino en estar, escuchar y responder con honestidad.

TARGET

Este taller está dirigido a personas sin experiencia actoral que quieran dar sus primeros pasos, así como a actores con trayectoria que busquen fortalecer su presencia, limpiar hábitos o reconectar con lo esencial de su práctica.

BENEFICIOS OBTENIDOS

• Mayor conciencia corporal

• Confianza en su intuición

• Herramientas para estar presente en escena

• Una experiencia práctica para construir o fortalecer su camino actoral

REQUISITOS

Lectura y firma de enterado(a), del Plan de Estudios y Reglamento de MM Studio, así como de todas las condiciones disciplinarias, administrativas y económicas, de la relación Estudiante-MM Studio.

Puntualidad al comienzo de cada sesión.

Utilizar ropa cómoda o de de trabajo (Pants, licras, camisetas o ropa deportiva ajustada a la figura del cuerpo), y por aparte, los elementos de vestuario conforme se vaya necesitando y disponiendo al avance de las sesiones, como lo vaya indicando el docente.

Tener cuenta vigente de Whatsapp, para integrarse a un grupo creado expresamente para el taller, donde se publique información y se distribuyan los materiales, libretos, etc.  en forma electrónica.

Llevar el material de trabajo auxiliar para la correcta aplicación de los ejercicios en clase.

Llevar a cada una de las sesiones material con qué tomar notas de lo impartido en clase, así como para efectuar ejercicios por escrito y material de apoyo para ejercitaciones específicas.

Cumplir con los requisitos individuales que cada docente indique para el desarrollo interno de sus clases. 

OBLIGATORIO CUIDAR LA HIGIENE CORPORAL

OBLIGATORIO CUMPLIR CON EL PROTOCOLO DE HIGIENE Y SANIDAD

PROHIBIDO EL USO INADECUADO DE TELÉFONOS CELULARES DURANTE LA SESIÓN

OPCIONES Y FORMAS DE PAGO:

Depósito Bancario
Transferencia
Directo en el plantel

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