NOMBRE DEL DOCENTE

DAVID “LECHE” RUÍZ 

Duración: 8 sesiones de 4 horas cada una

Modalidad: Presencial (con grabaciones en video para análisis y demo reel)

SINOPSIS

Este taller propone una experiencia práctica e inmersiva en la que los actores trabajarán bajo la guía de un director reconocido, explorando cómo se construye la actuación desde la perspectiva de quien dirige.
A lo largo de ocho sesiones, los participantes descubrirán lo que un director espera de un actor en el proceso creativo, y cómo adaptar su trabajo interpretativo según el medio: cine,  televisión, o comercial

El taller combina ejercicios de actuación, dirección y puesta en cámara, culminando con la grabación de escenas breves que podrán formar parte del material profesional de cada participante.


OBJETIVO

Brindar a los actores una comprensión profunda del trabajo actoral desde la mirada del director, desarrollando su capacidad de adaptación a distintos medios escénicos y audiovisuales, y fortaleciendo su profesionalismo frente a los procesos de dirección en teatro, cine y televisión.

TEMARIO 

  1. 1.Comprensión de la mirada del director

• Identificar las expectativas, necesidades y lenguaje de un director al trabajar con 

actores.

• Comprender la relación de colaboración creativa entre actor y director en distintos 

contextos de producción.

• Explorar cómo el actor puede potenciar su trabajo desde la escucha, la disposición y 

la precisión en escena.

  1. 2.Adaptación del trabajo actoral según el medio

• Reconocer las diferencias expresivas y técnicas entre la actuación teatral, 

cinematográfica y televisiva.

• Experimentar cómo la cámara, el encuadre, la continuidad y el ritmo narrativo 

modifican el abordaje actoral.

• Desarrollar la capacidad de ajustar la interpretación manteniendo la verdad 

emocional en cada formato.

  1. 3.Procesos de dirección aplicada

• Participar en dinámicas de dirección y contra-dirección para entender la 

comunicación escénica.

• Recibir dirección en ejercicios prácticos que permitan observar los matices del 

trabajo del actor según el medio.

• Analizar la escena desde la puesta en escena, el ritmo y la construcción de la acción 

dramática.

  1. 4.Creación y registro de escenas

• Preparar y ensayar escenas breves en formato teatral, cinematográfico y televisivo.

• Comprender los aspectos técnicos básicos del rodaje (posición, continuidad, ritmo, 

mirada, escucha).

• Grabar las escenas finales para generar material audiovisual de referencia o demo 

reel.

  1. 5.Reflexión y cierre

• Evaluar el crecimiento personal y profesional a lo largo del taller.

• Identificar fortalezas y áreas de oportunidad en la comunicación con la dirección.

• Integrar herramientas prácticas para futuros procesos actorales en cualquier medio.

REQUISITOS

Lectura y firma de enterado(a), del Plan de Estudios y Reglamento de MM Studio, así como de todas las condiciones disciplinarias, administrativas y económicas, de la relación Estudiante-MM Studio.

Puntualidad al comienzo de cada sesión. Tolerancia de 10 minutos. Después ya no podrán ingresar.

Utilizar ropa cómoda o de trabajo (Pants, licras, camisetas o ropa deportiva ajustada a la figura del cuerpo), y por aparte, los elementos de vestuario conforme se vaya necesitando y disponiendo al avance de las sesiones, como lo vaya indicando el docente.

Tener cuenta vigente de Whatsapp, para integrarse a un grupo creado expresamente para el taller, donde se publique información y se distribuyan los materiales, libretos, etc.  en forma electrónica.

Llevar el material de trabajo auxiliar para la correcta aplicación de los ejercicios en clase.

Llevar a cada una de las sesiones material con que tomar notas de lo impartido en clase, así como para efectuar ejercicios por escrito y material de apoyo para ejercitaciones específicas.

Cumplir con los requisitos individuales que cada docente indique para el desarrollo interno de sus clases. 

OPCIONES Y FORMAS DE PAGO:

Depósito Bancario
Transferencia
Directo en el plantel

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